viernes, 8 de febrero de 2013

Clint Eastwood, actor y director de cine estadounidense



Clint Eastwood (1930- ), actor y director de cine estadounidense. Nació en San Francisco y fue alcalde de Carmel, California, entre 1986 y 1988. Se dio a conocer como protagonista de la serie de televisión Rawhide (El correo del infierno), entre 1959 y 1966. Pero lo que le dio fama internacional fueron los spaghetti western de Sergio Leone Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), rodados en Europa, especialmente en Almería, en los que recreaba a un pistolero a sueldo sin escrúpulos. Poco después intervino en el musical La leyenda de la ciudad sin nombre (1969, de Joshua Logan) y en Escalofrío en la noche (1971), esta última dirigida por él.
Logró nuevamente el éxito internacional por su papel en la serie de películas en las que encarna al policía duro y poco ortodoxo Harry Callahan: Harry el sucio (1971, de Don Siegel), Harry el fuerte (1973, de Ted Post), Harry el ejecutor (1976, de James Fargo), Impacto súbito (1983, dirigida por él) y La lista negra (1988, de Buddy van Horn). Otras de sus películas más famosas son: El Cadillac rosa (1989, de Buddy van Horn) y Fuga de Alcatraz (1979, de Don Siegel); y las también dirigidas por él Bronco Billy (1980), El jinete pálido (1985), El sargento de hierro (1986), Bird (1988), Cazador blanco, corazón negro (1990) y El principiante (1990).
Clint Eastwood ha producido varias de sus películas, incluida Sin perdón (1992), un western muy aclamado por la crítica en el que interpreta a un pistolero retirado que vuelve para hacer su último trabajo y que obtuvo dos premios Oscar, a la mejor película y a la mejor dirección. Al año siguiente dirigió Un mundo perfecto, una cinta coprotagonizada junto a Kevin Costner que obtuvo un gran éxito. También han sido muy ensalzadas por la crítica internacional Los puentes de Madison (1995), junto a Meryl Streep, Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997), Space Cowboys (2000) y Mystic River (2003), coprotagonizada por Tim Robbins, Sean Penn y Kevin Bacon. En 2005 recibió dos premios Oscar por Million Dollar Baby, a la mejor película y al mejor director. El propio Clint Eastwood protagoniza esta cinta junto a Hilary Swank, que obtuvo por su interpretación el Oscar a la mejor actriz, y Morgan Freeman, que también fue galardonado con el Oscar al mejor actor secundario.

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Fernando Fernán Gómez, actor y director de cine español,



Fernando Fernán Gómez (1921-2007), actor y director de cine español, también novelista y autor teatral, conocido por el gran público principalmente por su faceta interpretativa.
Nació en Lima (Perú) durante una gira teatral de sus padres por Latinoamérica. Inscrito en el consulado de Buenos Aires, conservó la nacionalidad argentina hasta 1970, fecha en la que adoptó la española. Se inició como actor en grupos de teatro de aficionados. Sus primeros éxitos como actor profesional los obtuvo con producciones locales de posguerra como La mies es mucha (1948), de José Luis Sáenz de Heredia, en la que interpretaba a un misionero español que sucumbe heroicamente, o Botón de ancla (1947), de Ramón Torrado, en la que encarna a un guardiamarina.
Con los años, este prototipo de hombre sencillo y bueno fue derivando hacia personajes más profundos y extraños, como el profesor de derecho autoesclavizado de Stico (1984), sátira de Jaime de Armiñán, por la que el actor obtuvo un Oso de Plata del Festival de Berlín. Otros títulos memorables de su extensa filmografía como intérprete son El espíritu de la colmena (1973, de Víctor Erice), El anacoreta (1976, de Juan Estelrich), La mitad del cielo (1986, de Manuel Gutiérrez Aragón), Belle Époque (1992, de Fernando Trueba), La lengua de las mariposas (1999, de José Luis Cuerda) y En la ciudad sin límites (2002, de Antonio Hernández).
Sin embargo, donde cosechó sus mejores frutos fue en el terreno de la dirección, también en su madurez, con varias películas entre las que sobresalen El viaje a ninguna parte (1986), basada en su novela homónima publicada en 1985, Mambrú se fue a la guerra (1986), o El mar y el tiempo (1989), que también interpreta. En 1987, con la inauguración de los Premios Goya, conseguiría cuatro de estos galardones: a la mejor película, al mejor guión y a la mejor dirección por El viaje a ninguna parte, y a la mejor interpretación por Mambrú se fue a la guerra.
Como autor teatral, obtuvo un gran éxito con Las bicicletas son para el verano, Premio Nacional Lope de Vega en 1978, adaptada al cine en 1983 por Jaime Chávarri. Fue también Premio Nacional de Teatro en 1984, y en 1987 fue finalista del Premio Planeta con su novela El mal amor. En 2001 publicó Capa y espada, una novela histórica sobre uno de los personajes centrales de la corte de Felipe IV, Juan de Tassis, conde de Villamediana. En 1998 se convirtió en el primer actor que entraba a formar parte de la Real Academia Española. En 2005 recibió el Oso de Oro de Honor en el Festival de Cine de Berlín por su trayectoria profesional. Falleció el 21 de noviembre de 2007 en Madrid.


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Laurence Olivier, actor, productor y director británico



Laurence Olivier (1907-1989), actor, productor y director británico unánimemente considerado como uno de los mejores actores del siglo XX.
Olivier nació en Dorking, Surrey, en 1907. Nueve años después hizo su primera aparición sobre el escenario en representaciones de aficionados de obras del poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare. Su debut profesional tuvo lugar en Letchworth en 1925. Formó parte de la Compañía de Repertorio de Birmingham de 1926 a 1928. Olivier debutó en Estados Unidos con un melodrama que estuvo poco tiempo en cartel en Nueva York en 1929. En 1930 y 1931 apareció en Vidas privadas, del dramaturgo inglés Noel Coward, tanto en Londres como en Nueva York. En 1937 y 1938 fue miembro del Old Vic. Más tarde fue co-director de la compañía del Old Vic desde 1944 hasta 1949; en 1946 apareció triunfalmente en los Estados Unidos. En el teatro, Olivier ha interpretado una variedad heterogénea de papeles en todos los géneros desde la tragedia griega hasta la comedia de la Restauración, así como obras contemporáneas.
En 1939 Olivier hizo Cumbres borrascosas, su primera película importante. En 1946 produjo, dirigió y protagonizó una versión cinematográfica de la obra de Shakespeare Enrique V que se ha convertido en un clásico. También produjo, dirigió y fue protagonista de versiones para el cine de algunas obras de Shakespeare: Hamlet (1948), por la que recibió el Oscar al mejor actor, director y mejor película del año; Ricardo III (1956), e interpretó el papel principal en la versión cinematográfica de Otelo (1965, Stuart Burge). Interpretó un sinfín de papeles de muy variada naturaleza; sus otras películas incluyen Rebeca (1940, Alfred Hitchcock), El animador (1960, Tony Richardson), La huella (1972, Joseph L. Mankiewicz), Marathon Man (1976, John Schlesinger) y Los niños del Brasil (1978, Franklin J. Schaffner), por las cuales recibió nominaciones al Oscar. Su reconocido prestigio artístico se extendió a la televisión con su trabajo como lord Marchmain en la presentación en la serie Retorno a Brideshead (1981).
Olivier dirigió el Teatro Nacional de Gran Bretaña desde 1962 hasta 1973. Fue nombrado caballero en 1947 y recibió el título de barón Olivier en 1970. Tras el divorcio de la actriz Vivien Leigh, se casó con la también actriz Joan Plowright. Escribió el libro Confesiones de un actor (1982) y Sobre actuación (1986).


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Charles Laughton, actor británico, nacionalizado estadounidense



Charles Laughton (1899-1962), actor británico, nacionalizado estadounidense en 1950, nacido en Yorkshire (Gran Bretaña) y educado en el Stonyhurst College y la Real Academia de Arte Dramático (RADA). Uno de los actores más populares y versátiles de su época, Laughton debutó en el teatro londinense en 1926, en la obra de Nikolái Gógol El inspector general. Entre sus primeras películas británicas se cuentan Comets (1929) y Piccadilly (1929, E. A. Dupont).
Su éxito como actor fue casi inmediato, obteniendo un Oscar en 1933 por su papel protagonista en La vida privada de Enrique VIII, filme británico al que pronto seguiría el éxito en Hollywood, donde apareció durante más de treinta años en películas como Rebelión a bordo (1935, F. Lloyd), Los miserables (1935, Richard Boleslawski), Rembrandt (1936, A. Korda), Esmeralda, la zíngara (1939, William Dieterle), El déspota (1954, David Lean), Testigo de cargo (1957, B. Wilder), Espartaco (1960, Stanley Kubrick), o Tempestad sobre Washington (1962, Otto Preminger). Dirigió una única película, La noche del cazador (1955), verdadera obra maestra de un suspense ambiguo y estetizante. A lo largo de su dilatada carrera profesional, continuó actuando en el teatro (Galileo, 1947; Don Juan en los infiernos, 1951; El rey Lear, 1959).


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Héctor Olivera, productor y director de cine argentino



Héctor Olivera (1931- ), productor y director de cine argentino, fundador junto a Fernando Ayala de la productora Aries, con la que respaldaron el cine argentino de las décadas de 1960 y 1970, hasta las primeras obras de Adolfo Aristarain, como Tiempo de revancha (1981).
Su temprana vocación por el cine lo llevó a trabajar primero de ayudante de dirección y después de jefe de producción, para debutar finalmente en la dirección con Psexoanálisis (1967). Se dio a conocer con dos obras de tema político contra la dictadura premiadas con sendos Osos de Plata en el Festival de Berlín: La Patagonia rebelde (1974), protagonizada por Héctor Alterio; y No habrá más penas ni olvido (1983), interpretada por Federico Luppi y Lautaro Murúa, entre otros, basada en la novela homónima de Osvaldo Soriano. De este autor también adaptó en 1994 Una sombra ya pronto serás.
En esta misma línea política, aborda con crudeza las torturas a los desaparecidos de la dictadura argentina en La noche de los lápices (1986), o escribe junto a Fernando Ayala Cacique Bandeira (1975). Con él también codirigió los musicales El canto cuenta su historia (1976) y Argentinísima (1972), donde intervienen figuras destacadas de la música popular argentina de los más diversos estilos, de Atahualpa Yupanqui a Ástor Piazzola.


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